Tercera Bienal de Arte y Diseño 2026 en Muza

3 days ago
7 min read

Updated: 13 hours ago

Muza, el Museo de la Tierra de Israel en Tel Aviv, se complace en anunciar la inauguración de la Tercera Bienal de Arte y Diseño de Tel Aviv 2026: «Actos y Días».

Patrocinada por el Proyecto «Muse» de The Phoenix y America Israel.

Director General de Muza: Gil Omer

Subdirector General y Curador Jefe de Muza: Raz Samira

Curadores de la Bienal: Enrietta Eliezer Brunner, Galit Gaon

Diseño de la exposición: Omri Ben Artzi, OBA Studio

Diseño gráfico y branding: Kobi Levy, The League

Inauguración al público: 20 de abril de 2026

La exposición estará abierta al público hasta el 30 de noviembre de 2026.

Más de 200 obras y proyectos de artistas y creadores israelíes se presentarán en la Tercera Bienal, que se celebrará en Muza bajo el lema «Actos y Días». Paralelamente a la exposición principal que se presentará en el Centro Rothschild, la Bienal se desarrollará en los pabellones permanentes y en todo el museo, albergando espacios de incubación académica y ofreciendo visitas guiadas y charlas en las galerías para un público amplio, así como actividades para toda la familia.

La Bienal de Arte y Diseño de Tel Aviv se inauguró en 2020 en el Moza, el Museo de la Tierra de Israel, en Tel Aviv, y desde entonces ha ofrecido una visión actualizada del panorama artesanal y del diseño en Israel, basándose en el compromiso de larga data del museo con la cultura material local.

Desde la bienal anterior, la sociedad israelí ha experimentado una de las convulsiones más dramáticas de su historia. La bienal actual responde a esta realidad a través de obras que examinan el lugar de la creación en momentos de crisis y expresan sentimientos de urgencia, resiliencia y temporalidad. Los campos de la artesanía y el diseño, en sus diversas facetas, se revelan no solo como expresión artística, sino como una fuerza vital creativa, comunitaria y social. La creación emerge aquí como un acto de responsabilidad —hacia el individuo, la comunidad y el medio ambiente— y como un espacio de conocimiento material, tecnológico, de investigación y práctico que continúa transformándose, desarrollándose, evolucionando y reformulándose.

Gil Omer, Director General del Museo de la Tierra de Israel, Tel Aviv: «La bienal que les presentamos expresa el compromiso del museo de funcionar como un espacio público de cultura viva y relevante, que cultiva la creación contemporánea, se apoya en sus colecciones históricas y mantiene, como institución cultural, un diálogo constante con la sociedad en la que opera. La conexión entre creadores, colecciones, investigación, público y sociedad es, en mi opinión, el papel fundamental del Museo de la Tierra de Israel, Tel Aviv, en la actualidad».

Raz Samira, Subdirector General y Curador Jefe: «Nos entusiasma inaugurar la tercera edición de la Bienal, que ya se ha consolidado como una importante tradición en el Museo de la Tierra de Israel, Tel Aviv. Esta tradición busca presentar un amplio espectro de disciplinas artísticas y artesanales, y reflejar la compleja mentalidad surgida tras el levantamiento del 7 de octubre. La Bienal ofrece una plataforma a medios como los textiles, la orfebrería y la cerámica, que a veces carecen de un espacio permanente en los museos, y les permite ocupar un lugar central. Este año hemos optado por combinar piezas históricas de las colecciones del museo con obras contemporáneas, creando un nuevo diálogo entre pasado y presente. Un proceso similar se desarrolla en los distintos pabellones del museo, donde lo histórico y lo contemporáneo se encuentran y se enriquecen mutuamente con nuevos significados».

Enrietta Eliezer Brunner, curadora de la exposición: “La creación nunca es neutral; todo acto creativo refleja el espíritu de su tiempo y da testimonio de cómo los artistas y creadores responden a las tensiones, las inquietudes y la urgencia del presente. Desde una realidad de fragmentación e incertidumbre, la Bienal ofrece un ritmo diferente, más lento, tangible y continuo, y busca ver en los campos de la artesanía y el diseño no solo expresión artística, sino también tecnologías de atención y responsabilidad: formas de pensar a través de la creación material, acciones mediante las cuales los materiales y los procesos de trabajo se revelan como amplios campos de conocimiento, y la creación misma como una fuerza viva: una fuerza a través de la cual recordamos, sufrimos, reparamos, soñamos y continuamos creando”.

Galit Gaon, curadora de la exposición: «La celebración de la Bienal en un museo que alberga fascinantes colecciones de cultura material locales e importantes nos permitió crear tres círculos de acción en el espacio museístico. La exposición principal, que presenta expresiones contemporáneas que responden al tema central, se complementa con trece proyectos fascinantes que constituyen un diálogo entre investigación y creación, entre los curadores del museo y los diseñadores que estudiaron las colecciones y crearon nuevas obras a partir de ellas. De esta manera, creemos que los nuevos objetos que llegan a la Bienal pasarán a formar parte de la colección permanente: una especie de ciclo de "objeto a partir de objeto". En el tercer ciclo, de carácter académico, invitamos a los departamentos de diseño a entablar un diálogo con el público sobre los procesos de creación, inspiración, procesamiento y conservación. Juntos, crean una especie de triple tiempo: futuro, presente y pasado, que coexisten durante el periodo de la exposición y dan testimonio del museo como un espacio líder en las tres dimensiones del tiempo».

El tema de la Bienal de 2026 se inspira en el poema épico de Hesíodo, «Los Hechos y los Días», del siglo VIII a. C., una de las primeras reflexiones sobre el «trabajo», entendido no solo como labor o artesanía, sino también como un acto existencial y moral. El poema, escrito como guía práctica para una vida digna y justa, adquiere hoy un significado renovado, ya que el acto de creación se revela como una práctica consciente y continua de resiliencia, y a veces también de resistencia, que surge del deseo de advertir, proteger y sanar.

Exposición principal (Centro Rothschild)

La exposición principal, que abarca todo el Centro Rothschild, reúne más de 200 obras y proyectos de investigación en una amplia gama de materiales, medios y prácticas: desde cerámica, vidrio y textiles hasta diseño industrial, comunicación visual, fotografía y videoarte, junto con obras que combinan artesanía tradicional con nuevas tecnologías, conocimiento local con pensamiento contemporáneo y creación de materiales con compromiso social, con énfasis en la investigación de materiales y las prácticas experimentales.

La exposición se estructura en torno a ejes temáticos que abordan el trabajo, la naturaleza, la identidad y la memoria cultural, el tiempo y la continuidad, la investigación y el proceso, así como los conceptos de hogar, almacenamiento y pertenencia. En la planta superior, la forma arquetípica de la urna se erige como un gesto conceptual y espacial central. La urna —a la vez forma, huella y punto de referencia simbólico, que media entre el cuerpo y el cosmos— encarna un lugar de inclusión, continuidad y resiliencia.

Jurado : Las obras participantes fueron seleccionadas por un jurado profesional, en colaboración con los curadores de la Bienal. El jurado estuvo integrado por el Prof. Uri Bartal, director del Máster en Diseño Industrial de Bezalel; el Dr. Eran Erlich, artista multidisciplinar, docente y curador, antiguo director del Departamento de Diseño de Cerámica y Vidrio de Bezalel; Yuval Etzioni, profesor titular del Departamento de Diseño Textil de Shenkar; Rola Khoury, curadora independiente; y Adi Shabtai Pappo, director de la Asociación y Galería de Artistas B.Y5.

Proyectos de Investigación en los Pabellones de la Colección Permanente

El espíritu de investigación que caracteriza a toda la Bienal se profundiza en los Pabellones de la Colección Permanente, donde se desarrollaron proyectos únicos fruto de la colaboración entre los curadores del museo y los artistas. Estos proyectos reactivan las colecciones arqueológicas, históricas y etnográficas desde perspectivas contemporáneas y propician un diálogo dinámico entre la cultura material del pasado y las prácticas creativas actuales.

Curadora del Pabellón de Cerámica: Yelena Elgert-Sharon. Proyectos: Lacuna Pottery – Dra. Shlomit Bauman

Empty Records – Talia Mukmel

Curadora del Pabellón Alexander de Historia Postal y Filatélica: Rachel Bonfil. Proyecto: Overprint Song – Guy Sagi

Curador del Pabellón Kadman de Monedas: Dr. Yoav Farhi. Proyecto: Coin-Sign-Identity – Studio RAG (Rami Reshti y Alon Kanchuk)

Curadora del Pabellón de Vidrio: Henrietta Eliezer Brunner. Proyectos: Touchstone – Shahar Kedem; On Tears and Breath – Lilach Shtiat

Curador del Pabellón del Hombre y su Trabajo: Dr. Eli Cohen-Sasson. Proyectos: If There Is No Photograph, There Is No Man – Michal Baror; Sequence – Studio Reddish (Naama Steinbock e Idan Friedman); A Period of Miracle – Nevet Yitzhak

Curadora de la Entrada Kalchkin: Raz Samira; Postcards From Yesterday – Vera Vladimirsky

Pabellón de Folclore y Cultura Judía. Curadora: Maya Cohen-Musk. Proyectos: Pandora's Hopes – Sophie Abu Shakra

Under the Carpet – Roni Yehezkel

Tel Kasila. Curadora: Yelena Elgert-Sharon. Proyecto: The Tel – Karim Yehia

Incubadoras Académicas

La Bienal de Artes y Diseño acogerá, sucesivamente, cuatro incubadoras académicas, lideradas por destacadas instituciones académicas de Israel, que presentarán enfoques únicos y ofrecerán una visión interna de los procesos de investigación y trabajo. Tres de ellas se presentarán en la Galería Migdal y una en el Centro Edmond de Rothschild de Tel Aviv:

§ Habitat – Shenkar, un encuentro interdisciplinario: Diseño Industrial, Diseño de Joyería, Escuela de Comunicación Visual Alice Gottesman

§ Invented Truths – Programa Académico de la Facultad de Administración, Escuela de Diseño e Innovación

§ Craft X Tech – Universidad de Haifa, Escuela de Diseño, Departamento de Diseño de Moda

§ «Retomando los pasos» – El Centro Edmond de Rothschild, la incubadora, se presentará en el Bulevar Rothschild 104, Tel Aviv.

Actividades y eventos : La Bienal de 2026 contará con un elegante catálogo de investigación en hebreo e inglés, un blog y una audioguía, además de diversas actividades, como talleres, conferencias, charlas en galerías, encuentros con artistas, eventos multidisciplinarios, performances, una conferencia internacional y diversas actividades participativas en el Jardín del Museo Jack, Joseph y Morton Mandel.

La Bienal de Arte y Diseño de Tel Aviv se organiza en colaboración con el Ayuntamiento de Tel Aviv-Yafo.

Obras seleccionadas

Entre las obras expuestas en el Centro Rothschild, se pueden encontrar, por ejemplo, las de Vered Aharonovich, Yael Uliel, Jonathan Ullman, Yalau Antanesh, Ronit Baranga, Aryeh Berkowitz, Wissal Joubran El Oqbi, Zainab Jarbia, Miriam Gambord, May Deas, Inbal Hoffman, Ola Zeitoun, Rafat Hattab, Adi Yair, Nobuya Yamaguchi, Itay Yaakov, Varda Yatom, Sharon Moro, Erez Navi Pena, Foggy Naim, Uri Samet, Yael Atzmoni, Chaimi Panichal, Vered Kaminsky, Retzing Tseng, Esther Knobel, Dafna Kaffman, Barak Rotem, Tal Shoshan, Boris Speizman y muchos otros.

La Bienal también incluye proyectos colectivos y colaborativos, entre ellos: Response Time Collective; Adrabha Collective; Metabolism Group, integrado por nueve diseñadores, creadores y profesores; HiWAT, un proyecto de arte y diseño para mujeres africanas solicitantes de asilo en Israel; Iota, Diseño para el Cambio Social y más.

Dirección: MUZA, Museo Eretz Israel, Tel Aviv. Calle Haim Levanon 2, Ramat Aviv, Tel Aviv

Precio de la entrada: 58 NIS

Niños menores de 18 años: Entrada gratuita | Militares: Entrada gratuita (con identificación militar)

Estudiantes: 39 NIS Entrada para personas mayores: 29 NIS

Horario:

Lunes, martes y miércoles de 10:00 a 16:00

Jueves de 10:00 a 20:00

Viernes de 10:00 a 14:00

Sábado de 10:00 a 16:00

El museo permanece cerrado los domingos.

Tel.: 03-6415244

https://www.eretzmuseum.org.il/